91APP · 作者台
先认识创作角色，再理解一部内容怎样完成
作者台不做虚构名人档案。这里用职业卡片介绍常见创作角色、工作方法与观察重点；涉及真实姓名、履历、奖项或经纪信息时，必须有可靠公开来源。
导演
统筹表演、场面、节奏与整体表达。观察重点是如何组织信息与观看位置，而不是只看镜头数量。
编剧
建立人物目标、冲突、选择与结构。好的剧本分析会看行动逻辑，而不是复述完整剧情。
摄影
通过机位、景别、光线与运动形成视觉关系，让环境和人物一起参与叙事。
美术
利用空间、道具、材质与色彩建立世界细节，让场景承担背景说明之外的叙事作用。
声音
管理对白、环境、音乐与静默，让画面之外的空间和情绪也能被感知。
剪辑
在镜头之间建立时间、关系与节奏，决定观众何时知道信息、何时停留。
工作方法比身份标签更重要
理解作者并不等于追踪私人生活。对91APP来说，一个创作者更值得被讨论的是公开作品中的方法：他如何面对题材，怎样与其他工种协作，为什么选择某种叙事与视觉方式，以及这些选择对观看体验产生了什么影响。
职业观察也不等于虚构简历。站内不会为了让卡片“看起来专业”而补写奖项、公司、学校或经纪关系。没有可靠资料时，可以讨论职位本身的工作方式，也可以明确标注资料仍在整理。
如果你对某个具体环节更感兴趣，可以继续进入工坊，查看从筹备、排练到剪辑成片的流程；也可以进入访谈，阅读以公开资料为基础的方法整理。两者都会把事实、公开表达和编辑观点尽量分开。
一份职业卡片应该回答什么
最基本的问题是这个角色在制作中负责什么、经常与谁协作、哪些决定会直接影响成片。比如摄影与灯光需要共同处理画面条件，声音会受到场景和表演方式影响，剪辑又要面对拍摄阶段留下的素材。把这些联系写清楚，比罗列陌生职称更有用。
其次是方法如何被验证。某个岗位的工作方式可以通过公开访谈、制作花絮和专业资料理解，但具体到某一真实作品时，不能凭画面效果反推某个创作者一定使用了某种设备或流程。作者台会把通用知识和具体事实分开。
最后是尊重职业边界。幕后工作并不因为不常出现在镜头前就不重要，也不应只在奖项或名人语境里被讨论。页面更愿意展示持续协作、问题解决和专业判断，让用户看到一部内容背后由许多不同角色共同完成。